8 livres incontournables sur le Street Art à glisser sous le sapin !

Les 1^er livres sur le Street Art ont été publiés dans les années 80 et je ne peux manquer de mentionner le très Underground Subway Art de Martha Cooper qui est devenu aujourd’hui un livre iconique ayant inspiré des générations de graffeurs. Depuis quelques années les projets les plus fous sont réalisés avec des artistes urbains et les éditeurs surfent sur cette vague colorée. Certains graffeurs réalisent désormais des fresques plus institutionnelles ; mais force est de constater qu’il y a un élan créatif sans précédent. Les revendications écrites dans les rues sont bien antérieures à la 1^ère bombe de peinture, les artistes sont influencés par d’autres artistes plus classiques, mais également par l’actualité qu’elle soit sociale, politique ou encore écologique.

Si vous suivez le blog, vous savez que mon œil apprécie les beaux blazes, le graffiti writing et aussi les œuvres monumentales. Lorsque je lis des livres sur le Street Art, le texte m’importe autant que les œuvres sélectionnées ; c’est le doux équilibre entre écriture et images qui a dicté ma sélection ! J’ai donc sélectionné 8 titres ; quelques nouveautés, mais aussi des incontournables que j’ai lu bien évidemment et que je chroniquerai prochainement sur le blog. Avant de passer à cette sélection, je tenais à vous préciser qu’aucun livre ne m’a été offert par les maisons d’éditions citées 😉

Incontournable : la bible du graffiti ! “Subway Art” par Martha Cooper et Henri Chalfant édité par Thames and Hudson

La scène graffiti du métro New-Yorkais a explosé dans les années 80. Illégale, éphémère, secrète et surtout rebelle cette pratique du graff’ est passé du tag approximatif à des typographies / calligraphies structurées représentant les Blazes de leurs auteurs. Par chance deux photographes chevronnés ont réussi à convaincre, non sans mal, une maison d’édition de publier les photos issues de cette incroyable épopée. C’est ainsi que grâce à Martha Cooper et Henri Chalfant, les taggeurs du métro New-Yorkais sont sortis de l’anonymat ouvrant la voix à toute une génération de graffeurs en herbes ! Cet ouvrage édité en 1984 a connu une nouvelle jeunesse pour notre plus grand bonheur. Il documente en détail cette culture urbaine née des profondeurs du métro. Vous y découvrirez ses origines, son histoire, les différents styles et techniques, son vocabulaire, ses conventions et la philosophie de ses auteurs aussi. Une mine d’or sur le graffiti, le témoignage le plus complet sur cette aventure urbaine qui a fait des émules dans le monde entier.

Subway Art est disponible dans toutes les bonnes librairies au prix public d’environ 25 € TTC , à la Fnac et sur Amazon pour les plus pressés.

 

Riche et savoureux : ” Une STREET histoire de l’art ” par Cyrille Gouyette aux Editions Alternatives

Si vous me suivez, vous savez déjà que j’ai eu un véritable coup de cœur pour l’ouvrage « Sous le Street Art, le Louvre » du même auteur. J’attendais donc ce nouvel opus avec impatience et c’est avec engouement que je me suis jetée sur cette STREET histoire de l’art. La plume dynamique de l’auteur nous ouvre les yeux sur des passerelles entre histoire de l’art et Street Art comme si tout cela était une évidence… déconcertant ! Certes, certains artistes urbains revendiquent une stylistique proche d’un mouvement artistique et dans ce cas précis le lien existant est facile à mettre en exergue. Mais voilà le travail de recherche qui constitue cet ouvrage est impressionnant et vous fera revisiter l’histoire de l’art avec délectation. La concordance entre les différents courants ou styles artistiques et les œuvres urbaines choisies laisse sans voix… On frôle la perfection ! Le vocabulaire toujours aussi riche de l’auteur, son phrasé cadencé vous empêche de lever les yeux de l’ouvrage. Sous sa plume les styles néo-classiques, pointillistes et expressionnistes passent au rang d’art contemporain et que vous dire de l’antiquité ou du moyen-âge qui sont dépoussiérés ! Cet ouvrage est pour moi un incontournable pour tous ceux qui aiment l’Art avec un grand A.

Une STREET histoire de l’art est disponible dans toutes les bonnes librairies au prix public de 25 € TTC, à la Fnac et sur Amazon pour les plus pressés.

 

Passionnant et surréaliste : “Le BESTIAIRE fantastique du STREET ART” par Chrixcel et Codex Urbanus aux Editions Alternatives.

Au fil de mes articles, je vous ai souvent écrit que le Street Art était un formidable bestiaire… j’avais un petit peu omis de vous préciser à quel point il pouvait être fantastique ! L’artiste urbain a de nombreuses contraintes pour pouvoir s’exprimer ; mais lorsqu’il dispose ou prend cette liberté sa créativité est sans limite ! Je me demande comment chroniquer ce livre depuis un certain temps ; mais voilà les stocks s’épuisent et ne pas vous en parler serait une hérésie. Cet ouvrage est hautement qualitatif ! Je suis sérieuse 😉 Il est écrit dans un langage riche et soutenu. Les auteurs ont eu l’intelligence d’amener le sujet avec un “flashback” sur l’histoire de l’art et ses diverses représentations animales… Ce qui ouvre votre esprit à un monde imaginaire très très large et surtout cela vous amène à réaliser que les monstres et autres chimères sont représentées depuis des siècles.
Les auteurs ont sélectionné avec soin 21 artistes qui proposent des univers et des techniques de travail complètement différents. Leurs portraits et leurs intentions sont décrit avec passion et le choix des œuvres est tout simplement monstrueusement magique ! Ce très beau livre est un voyage au pays de l’imaginaire, du fantastique dans lequel la nature a une jolie place. À chaque fois que je l’ouvre, je ne peux m’empêcher de m’y replonger un temps certain.

Le BESTIAIRE fantastique du STREET ART est disponible dans toutes les bonnes librairies au prix public de 29,90 € TTC, dans certains magasins Fnac et sur Amazon pour les plus pressés. L’édition datant de 2018 il n’y en aura certainement pas pour tout le monde !

 

Historique et profondément humaniste: “Confinement” d’Etienne Bensaali et Alessandra Antonelli chez Sandrot Editions

Vous avez été confinés, j’ai été confinée, les artistes eux aussi étaient confinés et le monde entier s’est soudainement mis sur pause. Sauf le personnel soignant qui nuit et jour a lutté pour sauver des vies sans savoir réellement contre quoi il luttait ! Pendant ce temps suspendu dont on se souviendra toute notre vie ; j’ai essayé à mon petit niveau de mettre en lumière l’incroyable solidarité des artistes urbains devant cette privation de leur lieu de travail ! J’ai aussi parlé de cette force créative qui même enfermée ne s’éteint pas ! Ce qui m’a poussé à continuer à vous écrire des articles pendant cette période d’enfermement c’est la générosité même de ces artistes, c’est ce formidable Projet Saato initié par Raf Urban qui m’offrait tous les jours de nouvelles œuvres à voir. Un projet qui a su fédérer des centaines d’artistes afin d’aider au mieux les seules personnes qui pouvaient nous sauver la vie : le personnel soignant!
Ce livre est une histoire de cœur, il est la petite histoire de la grande histoire. Le témoignage d’une aventure humaine sans précédent. Cet ouvrage réunit toutes les œuvres offertes par les artistes au profit des hôpitaux de l’APHP ; il y a de la tendresse, de la résignation, de l’humour même. Aux œuvres s’intercalent les témoignages des artistes, des personnels soignants et aussi des anonymes qui ont suivi le projet au quotidien. En fait Confinement n’est pas un livre de Street Art; c’est celui d’une très belle histoire née d’une bien sombre période de notre histoire à tous.

Confinement est disponible en exclusivité à la galerie le Lavo//Matik à Paris ou sur son site au prix public de 39,90 € TTC.

 

Un autre regard sur l’art urbain : “Street art contexte(s)” Tome 2 d’Olivier Landes aux Editions Alternatives

Dans ce magnifique ouvrage vous retrouverez peu d’œuvres clinquantes ou tape à l’œil ! En revanche de somptueuses photos qui rendent hommage à des œuvres réfléchies et qui arrivent à rendre poétique un urbanisme débridé voire chaotique. Je viens tout juste d’ouvrir ce nouvel opus de Contexte(s) d’Olivier Landes et comme lors de son 1^er ouvrage ce géographe urbaniste nous propose un tour du monde magnifié. Le sens est la principale motivation de sa sélection. Les œuvres sont certes magistrales mais surtout elles s’intègrent aux paysages avec une fluidité naturelle. Elles reflètent le contexte politique, social ou environnemental du lieu où elles se trouvent. Les artistes choisis sont mus par des préoccupations écologiques, sanitaires, politiques et leurs travaux sont engagés et souvent à couper le souffle. Ce livre sur un Street Art qui a du sens fait comprendre à quel point cet art, considéré comme mineur, peut devenir majeur pour celui qui le vit au quotidien. Une perle rare.

Street art contexte(s) Tome 2 est disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 35 € TTC, à la Fnac et sur Amazon pour les plus pressés.

 

Hommage à l’éphémère : “DéDalE” par Nicolas Gzeley et Violaine Pondard édité par Land’Artic

Le Street Art est un art éphémère. Même la plus intouchable des fresques finira par s’estomper avec l’aide du temps. Il est des lieux uniques où l’on peut vivre des expériences riches en émotions. Ces derniers mois ont vu l’incroyable espace transition éphémère à Abbeville naître et disparaître ; l’ancien centre de tri occupé par L’Essentiel Paris est quant à lui déjà en travaux, et la friche la plus étonnante au cœur de la capitale, Spot 13, est vouée à disparaître au rythme des travaux d’urbanisation. Prochainement, un de ces lieux que l’on imagine éternel va fermer ses portes après 3 belles années d’existences. DéDalE à Vannes a vu dans ses murs 119 artistes se succéder et réaliser des œuvres du sol au plafond. Cet espace de 3000 mètres carrés, véritable laboratoire d’expérience, a vu plus de 100 000 visiteurs défiler. Le 31 décembre 2021 ce lieu fermera définitivement avant destruction ! Cet ouvrage, ou bien devrais-je dire cette encyclopédie est la mémoire du lieu, la trace d’une aventure exceptionnelle ! Les artistes témoignent, y parlent de leurs inspirations, leur expérience au sein de DéDalE, expliquent leurs œuvres. Que vous soyez passé par DéDalE ou pas cet ouvrage est une archive comme aucun lieu éphémère n’en a jamais eu !
DéDalE est disponible exclusivement sur le site de l’éditeur Land’Artic au prix public de 89 € TTC.

 

L’indispensable pour passer à l’acte: “Le Manuel du Pochoir” par Christian Guémy aux Editions Eyrolles

Si vous prenez ce livre entre les mains ; vous n’aurez plus qu’une seule idée en tête : réaliser votre propre pochoir ! Je ne vous dis même pas à quel point cela me démange 😉  Pédagogique mais pas ennuyeux, éclairant et plus qu’abordable, ce manuel du pochoir est une mine d’or. Les interviews des artistes qui se sont prêtés au jeu sont plus qu’enrichissantes et on apprend beaucoup sur le pourquoi de leur choix, sur leur façon d’utiliser les pochoirs et aussi sur les limites qu’ils entrevoient. Pour chaque partie – technique, tutos ou entretiens – le livre est illustré de façon à nous accompagner au mieux vers cet univers parfois complexe. Et même si vous n’avez pas envie de vous y mettre il reste un ouvrage passionnant qui change la vision parfois limitée que l’on peut avoir de cette ancienne technique. Les œuvres les plus complexes comme les plus simples qui illustrent cet ouvrage vous apporteront un autre regard sur cet art qui parfois peu s’apparenter à de l’orfèvrerie !

Le Manuel du Pochoir est disponible dans toutes les bonne librairies au prix public de 25 € TTC, à la Fnac et chez Amazon pour les plus pressés.

 

Irrésistiblement acidulé: “Pourquoi l’art est dans la rue ?” de Codex Urbanus aux Editions Critères

Tout simplement jubilatoire ! Cet essai ou devrais-je dire pamphlet presque révolutionnaire écrit par l’artiste Codex Urbanus est tout sauf consensuel ! Il décape et on adore ! Des les 1ères phrases ; experts proclamés, marchands d’art et autres institutionnels se prennent une déflagration suffisamment puissante pour que l’on comprenne tout de suite que ce livre est à l’image de son auteur : libre et spontané ! Pour lui le Street Art est illégal ou n’est pas. Le Street Art est éphémère et c’est un don qui ne se monnaie pas ! Cet artiste qui distille ses chimères sur les pentes de Montmartre de manière compulsive nous offre sa vérité avec ses mots. Il a la délicatesse de préciser qu’il ne détient pas la vérité et c’est honorable. C’est un essai sans image, sans fioriture, le langage est cru et souvent les tournures de phrases sont choc ! C’est un livre qui fait un bien fou et je rejoins l’auteur qui décrit l’artiste urbain comme un citoyen réveillé ! Cela fait plus de deux années que ce livre ne quitte pas ma table de chevet et pour preuve je vous ouvre une page au hasard et je lis «  La question de l’ego est centrale à l’art urbain. C’est avec la liberté, le deuxième besoin crucial qui conduit le street artist à sortir de sa tanière ». J’avais très envie de vous servir le passage sur Catherine Millet –critique d’art impitoyable -qui m’a procuré un fou rire violent ; mais n’étant pas experte je m’abstiendrai. Cet essai ne vous laissera pas sans réaction et l’écriture à fleur de peau de l’artiste, sans filtre, est un vrai régal. Merci pour ce moment !

Pourquoi l’Art est dans la rue ? est disponible dans toutes les bonnes librairies au prix public de 18 € TTC, à la Fnac et chez Amazon pour les plus pressés.

 

Vous vous demandez encore quel livre sur le Street Art choisir ?

En réalité il n’y a que vous qui pouvez choisir, je vous ai juste débroussaillé le chemin au travers de dizaines de publications. Personnellement j’adore offrir aux personnes qui se moquent de mon appétence pour l’Art Urbain les livres de Cyrille Gouyette. Et j’apprécie de les lire et de les feuilleter dès que j’ai une minute. À mes amis qui ont des enfants plus jeunes ou attirés par les bombes de peintures, “Subway Art” est un incontournable qu’ils adoreront ! Et si le monde du pochoir les intéresse, “le Manuel du Pochoir” pourrait vite devenir leur livre de chevet. Loin du Street Art bling-bling qui flirt avec le pop Art ; l’ouvrage “Contexte(s)” est quant à lui une belle démonstration de ce que peut être l’art urbain quand on y met une bonne dose de sens. Celui qui me procure le plus d’émotions reste “Confinement“, peut-être parce que les œuvres qui le composent ont ensoleillé mon quotidien de confinée ! Je suis certaine que vous saurez faire le bon choix dans cette sélection serrée de livres du le Street Art ; vous pouvez me croire il n’y a que les meilleurs ! Navrée pour les éditeurs, auteurs et artistes absents de celle-ci… Il me reste beaucoup de livres à lire ; donc ce sera peut-être pour une prochaine sélection.

Il est temps pour moi de rechausser mes baskets et de repartir vers une nouvelle aventure urbaine. Si la sélection vous a séduit, n’hésitez pas à partager et si vous souhaitez recevoir toutes mes “news” tous les deux mois dans votre mailbox, vous pouvez vous abonner à ma newsletter ci-dessous 😉

A très bientôt.

Séverine